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Ocho exposiciones de mujeres artistas
El Museo Reina Sofía ha anunciado nueve exposiciones temporales monográficas para la temporada 2026-2027. Ocho estarán dedicadas a mujeres artistas y la novena, al colombiano Miguel Ángel Rojas. El programa se presentó el 7 de septiembre de 2026, comenzará el 23 de septiembre y se prolongará hasta julio de 2027.
La proporción se refiere al bloque de exposiciones temporales monográficas presentado por el museo. El anuncio incluye además proyectos de colección, artes vivas, una exposición con fondos del Archivo Lafuente, iniciativas fuera de Madrid y el traslado temporal de obras a Varsovia. Son líneas diferenciadas dentro de la programación general.
La nómina femenina incluye a La Ribot, Eli Cortiñas, Marta Minujín, Anne Truitt, Marlene Dumas, Fernanda Laguna, Pacita Abad y Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Rojas es el único artista hombre incluido en ese conjunto de muestras individuales, según la presentación del programa.
El cuerpo como punto de partida
El museo articula la temporada alrededor de tres ideas: la importancia del cuerpo, una participación más activa de los visitantes y la ampliación del canon de la historia del arte. La dirección presenta la selección como una recuperación de trayectorias de mujeres artistas poco conocidas u olvidadas y como una forma de reivindicar la complejidad del pasado.
Manuel Segade ha defendido también la idea de un museo más «poroso», relacionado con sus públicos y con los espacios que acogen las obras. Esa orientación se traduce en una combinación de exposiciones monográficas, piezas performativas, cambios en la presentación de la colección y proyectos desarrollados fuera de la sede principal. El programa atiende tanto a quién expone como a la forma en que se organiza la experiencia del visitante.
Las primeras aperturas
La agenda de Turismo Madrid sitúa el 23 de septiembre la apertura de «La máquina sueña con humo», de Eli Cortiñas. La exposición aborda las relaciones entre cine, museos y cultura digital y la manera en que esos medios construyen imaginarios y condicionan la mirada sobre otras sociedades. La investigación de Cortiñas se detiene también en las representaciones occidentales de lo africano difundidas por la cultura popular.
En noviembre llegará «La Menesunda según Marta Minujín», reconstrucción de la instalación que Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en 1965. La obra se plantea como una experiencia inmersiva y participativa, en la que el público ocupa un papel central. El museo prevé además dos situaciones performativas integradas en la exposición, de acuerdo con el contrato publicado para su activación.
El programa incluye asimismo exposiciones de Marlene Dumas y Pacita Abad. En el caso de Abad, el museo vincula la propuesta con el arte textil, al que presenta como una tradición central de la cultura contemporánea. La Ribot tendrá una presentación de piezas performativas en el Palacio de Velázquez, una propuesta que lleva las artes vivas a uno de los espacios del Retiro.
El calendario difundido permite identificar con precisión esas dos primeras aperturas, pero el material aceptado no fija las fechas de todas las demás exposiciones monográficas. El anuncio funciona así como relación de artistas y como adelanto de una temporada desplegada en varios formatos y momentos.
Una programación que sale de la sede principal
La temporada se extenderá a los palacios del Retiro y a otros espacios. En Granada, el proyecto «F.G.L. Flamenco García Lorca» explorará las relaciones entre la obra de Federico García Lorca y el flamenco. La iniciativa se desplegará en varios espacios culturales de la ciudad y se presenta como antesala del centenario de la Generación del 27, previsto para 2027.
Los proyectos fuera de Madrid llevan la programación más allá de Atocha. La presentación de la temporada describe parte de estas iniciativas como coproducciones con instituciones europeas y latinoamericanas, una caracterización atribuida a la dirección.
El anuncio incorpora también una exposición con fondos del Archivo Lafuente en la sala de Protocolo del edificio Sabatini. La propuesta abordará las transformaciones de la escritura, la tipografía y la edición durante las vanguardias históricas. El museo la presenta como una iniciativa adicional al bloque de nueve exposiciones temporales monográficas.
La colección se mueve
La colección permanente formará parte de la temporada mediante la reordenación de varias salas de la segunda planta. El nuevo recorrido abordará la Generación del 27 y dará mayor protagonismo a artistas mujeres poco conocidas por el público. Es una intervención distinta de las exposiciones monográficas, pero prolonga la misma preocupación por ampliar los relatos y las presencias dentro del museo.
Entre las propuestas de colección figura la segunda edición del ciclo «La historia no se repite, pero rima». En ella, «Etiopía», de Hannah Ryggen, dialogará con el «Guernica» de Picasso. El material aceptado confirma el diálogo entre ambas obras, pero no permite resumir sus ejes como una lectura específica sobre cuerpo, memoria y representación. El ciclo se relaciona, en cambio, con cuestiones como el comunismo, el socialismo y el feminismo.
La circulación internacional será otra de las operaciones de la temporada: 150 obras de la colección del Reina Sofía viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia para el proyecto «Perlas y cicatrices». El traslado y la reordenación de salas pertenecen al área de Colecciones y no añaden nuevas exposiciones al bloque monográfico anunciado.
Un programa con dos escalas
El Reina Sofía concentra el peso de su temporada expositiva en ocho mujeres artistas y acompaña esa decisión con cambios en la colección, participación performativa y proyectos fuera de Madrid. La cifra de ocho sobre nueve describe el núcleo monográfico. El resto del anuncio corresponde a exposiciones, fondos propios, artes vivas y colaboraciones territoriales.